Российские гимнастки вернулись на международную арену в тот момент, когда художественная гимнастика уже успела сменить курс. За время их отсутствия в мире сформировались новые тенденции: от отбора музыки и построения композиций до акцентов в исполнении. Сегодня на крупных турнирах явно прослеживается один вектор, а российская школа все еще идет своим маршрутом, пытаясь совместить традиции и новые требования.
Каждый олимпийский цикл правила в художественной гимнастике перестраиваются, и это всегда меняет сам облик вида. В одни годы судьи выше ставят сложность работы с предметом, в другие — нагружают гимнасток элементами тела. В действующем кодексе правил ключевой акцент сместился на артистизм. Существенно выросла роль танцевальных дорожек, музыкальности, умения проживать образ и держать внимание зрителя не только за счет сложности, но и за счет подачи. Это буквально переломило вектор развития за очень короткое время: уже через год-полтора после введения регламента стало хорошо видно, кто успел перестроиться, а кто продолжает выступать «по-старому».
Когда документ вступил в силу, мир резко качнулся в сторону быстрых, динамичных и ритмически насыщенных композиций. То, что раньше считалось логичным балансом — нежная лирика с мячом, классика с лентой, где темп можно замедлить рисунками и перекатами, и одна-две более драйвовые программы с булавами, — теперь постепенно ушло на второй план. Нынешние хиты — это современная музыка, танцевальные треки, нестандартные аранжировки, в которых есть четкий ритм и множество акцентов, под которые легко выстраивать танцевальные дорожки и эффектные «фишки».
Яркий проводник этого тренда — украинка Таисия Онофрийчук. Ее стиль изначально строился на скорости, ярких, почти театральных образах и очень живой пластике. В текущих правилах такие качества ценятся особенно. Она сочетает танцевальность, актерскую игру и подчеркнутую манерность, которая в ее случае не выглядит чужеродной, а работает на постановку. За счет этого на международных стартах она способна получать высокие оценки даже при видимых огрехах: плюсы за artistry и execution частично компенсируют недочеты в технике или сбои в рисках.
Меняется и подача у лидеров мирового рейтинга. Действующая чемпионка мира и Олимпийских игр Дарья Варфоломеев заметно трансформировала свой подход. Она не отказывается от классической выучки и плавных переходов, но все чаще встраивает в композиции современную хореографию, более «острые» линии, сложный ритмический рисунок. Особенно показательно это в упражнении с обручем: вместо ожидаемой лирики под оригинальную версию популярной композиции она использует кавер в более роковой, насыщенной акцентами обработке. Музыка задает иной характер — и гимнастка вынуждена отвечать ему хореографией и подачей.
Если смотреть шире, не только на топ-атаки, становится заметно, что традиционной классики и узнаваемых «золотых» образов на помосте все меньше. Даже там, где раньше было удобно играть на плавности и паузах — в ленте или мяче, — сейчас большинство тренеров предпочитает более быстрые, танцевальные варианты. Объяснение простое: в динамичном треке легче вписать больше танцевальных дорожек, быстрых смен уровней, выразительных акцентов, а значит — добрать драгоценные десятые за артистизм и структуру композиции.
При этом полная унификация стилей все равно считается дурным тоном. Никто из ведущих команд не делает четыре предмета «под копирку» — зрителю и судьям нужна вариативность. Но общая канва очевидна: мир сместился от «чистой» классики в сторону микса спорта, шоу и танцевального перформанса. И те, кто успел в этот формат встроиться, получают ощутимое преимущество на международных турнирах.
Российская сборная в эту глобальную волну вписалась пока не до конца. Внутри страны к классике, лирике и привычным образам относятся бережно, это часть идентичности школы. Такой резкий разворот, как у многих зарубежных команд, сделать психологически и методически сложно. Яркие, экспрессивные постановки в России были всегда, но они существовали скорее как исключение, а не как доминирующая линия. Поэтому сейчас переход дается в более мягкой форме: российские гимнастки уже выходят с акцентными, танцевальными композициями, но по-прежнему стараются не отказываться от базовой эстетики.
Одна из тех, кому современный тренд буквально «лег» на природные данные, — София Ильтерякова. Танцевальные программы ей ставят уже несколько сезонов подряд, и именно это сейчас оказалось в русле мировых тенденций. Она органично смотрится в быстрых, ритмичных постановках, легко удерживая и музыкальность, и характер образа. В ее случае не пришлось ломать привычный стиль — он просто оказался востребованным в новых реалиях.
Однако в целом российская команда пытается держать баланс. Наши гимнастки не зацикливаются на одном направлении, а скорее «приватизируют» любую выбранную музыку, делая ее частью собственного стиля. Хороший пример — Мария Борисова. В ее арсенале сочетаются трогательная лирика (обруч под зимнюю, устремленную музыку), более легкий, танцевальный драйв в булавных упражнениях и строгая классика в ленте под узнаваемые ритмы. Такой разброс позволяет не раствориться в общем тренде и сохранить авторский почерк даже в рамках жестких требований кодекса.
При этом и российские специалисты не стоят на месте. В последние сезоны в программах все чаще встречаются современные аранжировки классики, неоклассика, кино- и игровая музыка, менее очевидные инструментальные треки. По сути, идет поиск компромисса: с одной стороны, нужно соответствовать критериям нового регламента — динамика, артистизм, плотное наполнение дорожек; с другой — сохранить узнаваемость российской школы, где всегда ценились линия, чистота движения и цельность образа.
Есть и оборотная сторона новых правил, общая для всех стран. Погоня за максимально возможным баллом приводит к тому, что по структуре многие программы становятся похожи друг на друга. Набор рисков, тип ловли, характер связок — у ведущих гимнасток часто различается не так сильно, как хотелось бы. Художественная гимнастика остается видом спорта с жесткой системой подсчета, и тренеры вынуждены подстраивать композиции под наиболее выгодные с точки зрения судейства решения. В этой ситуации именно индивидуальный стиль, пластика, подача и умение «рассказать историю» через движение становятся тем, что действительно выделяет спортсменку.
Российские гимнастки сейчас выигрывают как раз за счет этой эстетической составляющей. При довольно схожем с конкурентками техническом наборе они стараются брать глубиной образа, хореографическим почерком, нюансами исполнения. Это путь более сложный и долгий, чем просто копирование успешных зарубежных моделей, но в перспективе он может дать устойчивое преимущество: зритель и судья устают от однотипных танцевальных номеров и начинают ценить тех, кто предлагает нечто иное.
Дополнительная сложность для российских спортсменок — вынужденный разрыв с международной ареной. Пока одни команды несколько лет подряд обкатывали новые правила в условиях живой конкуренции, российская сборная отрабатывала программы в закрытом, внутреннем контуре. Это означало меньше живой обратной связи от международных бригад судей и меньше понимания, как именно воспринимаются те или иные решения в постановке. Теперь разрыв нужно оперативно сокращать — не теряя при этом фундамент, который десятилетиями был опорой российской школы.
В ближайшие годы ключевой задачей для российских тренеров и хореографов станет выстраивание гибридной модели. Придется точечно усиливать то, что сейчас «продается» в судействе — танцевальные дорожки, смену ритмов, работу с музыкой на микроакцентах, — и при этом не отказываться от фирменных качеств: глубины образа, пластической культуры, тонкой работы руками и корпусом. Успех будут иметь те спортсменки, которые смогут и быстро двигаться, и оставаться выразительными в каждом жесте.
Выбор музыки в этих условиях превращается в стратегическое решение. Современный трек ради тренда уже не гарантирует успеха: важно, насколько он совпадает с природным темпераментом гимнастки и ее пластикой. Для одних идеально подойдут жесткие, ритмичные композиции с резкими акцентами, для других — неоклассика с внутренним напряжением и скрытым драйвом. Задача постановщиков — найти этот баланс так, чтобы каждая программа выглядела как логичное продолжение личности гимнастки, а не набор модных элементов.
Вероятно, по мере привыкания к действующему регламенту мир снова начнет искать новые формы. После волны тотальной «танцевальности» логично ожидать следующего витка — возможно, более тонкого синтеза классики и современности, где цениться будет не только скорость, но и драматургия композиции. И в этом будущем российская школа с ее опытом построения цельных, содержательных программ может вновь оказаться в авангарде тенденций.
Пока же на международных турнирах отчетливо видна развилка: мировые лидеры стараются выжать максимум из действующих правил за счет взрывной динамики и шоу-компоненты, а российские гимнастки идут чуть в стороне, аккуратно подстраиваясь под тренды, но не растворяясь в них. От того, насколько быстро и при этом осмысленно удастся совместить эти две линии — мировую и национальную, — во многом будет зависеть, вернутся ли россиянки не просто в обойму, а в статус законодательниц мод в художественной гимнастике.